martes, 29 de abril de 2008

Vuelve Coldplay



Aqui os dejamos el primer adelanto en forma de single del nuevo LP de Coldplay, Viva la Vida or Death and all his friends.

'Violet Hill', que es el primer 'single', es como experimentar en unas nuevas vías, muy al estilo de U2, pero que el grupo irlandés no se atrevió o no quiso verlas. Se nota en este tema la mano de Brian Eno como productor y su trabajo en U2. Aunque Chris Martin se ha llevado muy bien con el ingeniero de Eno.

La portada es el famoso cuadro de Delacroix de 'La Libertad guiando al pueblo', que se encuentra en el Louvre. Estamos en mayo. Tiempo de revoluciones.

Julian Ruiz en elmundo.es

Y aqui el tracklist del disco:

1. Life in Technicolor
2. Cemeteries of London
3. Lost!
4. 42
5. Lovers in Japan/Reign of Love
6. Yes
7. Viva la Vida
8. Violet Hill
9. Strawberry Swing
10. Death and All His Friends

Doguy

lunes, 28 de abril de 2008

La Cabina (1972)


"La Cabina" es un mediometraje dirigido por Antonio Mercero,conocido por ser el director de series como Farmacia De Guardia,Verano Azul y Crónicas De Un Pueblo y películas como Planta Cuarta...Está protagonizada por uno de los mas grandes actores que ha dado este país,José Luis López Vázquez.También aparecen Agustín González,Blaki...La cinta se creó a partir de una adapatación de José Luis Garci y el propio Mercero de un cuento de Juan José Plans.
En ella se cuenta la historia de un transeúnte normal y corriente que queda atrapado en una cabina(y hasta ahi puedo leer...).
Cada uno que saque sus propias refexiones del film,unos dicen que es una metáfora de la represión franquista,otros que es algo kafkiano,algunos que simple ciencia ficción...que cada uno la vea y opine.
Este mediometraje le sirvió a Antonio Mercero para ganar un premio Emmy(único español que lo ha conseguido hasta ahora).
Espero que la disfruteis.
Travis Bickle

Un Mundo Perfecto (1993)




Es difícil escoger como predilecta una sola historia de entre todas ellas, si de la filmografía de un icono del arte cinematográfico como Clint Eastwood, se trátase. Afortunadamente sí, hablamos del sabio de California (el de hortaleza es el Zapatones), y me aventuro a personalizar en esta A Perfect World la más redonda, empática y envolventre de todas sus obras. Y es que si semejante animal puede crear obras tan importantes como Bird o Million Dolar Baby, algo tiene que tener esta cinta para que como tal la considere.


No es un título particularmente ambicioso (en el resultado de su trascendencia, su intención alberga muchísima), no contiene un reparto de primera fila aunque finalmente si fuese reconocido como brillante; pero desde sus primeros planos desprende sabiduría, despliegue artístico, iconografía clasicista y un trasfondo bello y desalentador; cómplice pero derrotista. La historia es la de dos personajes de circunstancias paralelas en tiempos distintos, cruzadas sencilla y linealmente por un guión compacto y repleto de escenas y guiños a los clásicos referenciales.


Costner interpreta a un preso fugado con un destino escrito desde sus primeras vivencias infantiles, pero hasta el momento encubierto; infancia señalada por el maltrato de su padre y por la falta de identidad, de reflejo en la sociedad.


T.J. Lowther interpreta a Phillip, un niño atrapado por las prohibiciones, basadas en las creencias religiosas de su familia, y marcado por el abandono paterno.



A partir de ahora con las armas si se juega

La historia traza su camino en este cruce de espejismos. En el encuentro de un hombre sin posibilidad de retorno, con el de un niño a punto de perder esa posibilidad. De quien se mira en agua cristalina y se observa de joven; con continuos enlaces y elipsis contextualizados en el medio-oeste americano, costumbrista y tradicional. Asimismo se construye utilizando como elemento y como medio para transmitir la parábola, la road movie. Y le viene como anillo al dedo. Por que las carreteras en un sentido miran hacia delante y es lo que se deciden a buscar sus protagonistas, sin dar marcha atrás, recuperando el tiempo perdido y establecer una reglas del juego, un código interno con el que compartir lo no vivido, suceso que no ha experimentado ninguno de ellos.



El de las gafas de sol protagonizó Tin Cup y El Mensajero del Futuro

Como bien apuntan en cierta publicación seudointelectual ilegible Un Mundo Perfecto es entre infinidad de muestras y detalles, la historia de un muchacho detrás de una ventana mirando a través de ella, formulando un deseo en silencio, soñando que de la unión del horizonte y el viento nazca una figura capaz de llevárselo, de sacarlo del sufrimiento y la apatía y de proyectarlo en el mundo y sus promesas (todo ello aplicable a cualquier obra de Eastwood).

Por todo esto y muchísimo más (dejamos a un lado la historia paralela de persecución, del maravilloso personaje de Clint y el no menos acertado de Laura Dern, o las innumerables críticas a determinados símbolos estadounidenses, etc etc etc...), la grandeza de esta obra y en general de la extensísima obra de Clint Eastwood, no radica en el brillo superficial de su puesta en escena ni, todavía menos, en los virtuosismos dictados por la moda de los que rehuye muy a menudo, sino en la fuerza de las verdades y sentimientos que sus poéticas imágenes son capaces de aguardar. Es su mejor garantía para hacer, una tras otra, películas maravillosamente inolvidables.



CorneliusMonk

domingo, 27 de abril de 2008

The Frames-The Cost.

The Frames son un conjunto irlandés de rock alternativo formado a principios de los 90.Liderados por Glen Hansard,consiguen un sonido mas que interesante,combinando perfectamente melodías enérgicas con medios tiempos,sin descuidar por supuesto las letras,todo ello elegantemente.
Aqui os dejo el que para mi es su disco mas completo,contiene algunas canciones que formaron parte de la B.S.O de "Once"(película que protagoniza el propio Hansard y dirigida por un ex-bajista del grupo.Os la recomiendo ver).
Rock con toques folk,sincero,sin excentricidades y muy agradable de escuchar.

Mas adelante os comentaré otro par de discos del grupo que tampoco están nada mal como son "Fitzcarraldo" y "Burn The Maps".

The Frames - The Cost

Aquí os dejo un video




Travis Bickle

miércoles, 23 de abril de 2008

Nada Surf - Lucky



Para bajar el disco pinchar aqui

Bueno, que puedo decir de este disco, Lucky, el ultimo de Nada Surf y en el que por los (excelentes) precedentes de Let Go y The Weight is a Gift tenia puestas muchas esperanzas y tambien muchos temores.
Muchas esperanzas porque si seguian la estela de estos dos ultimos iba a ser un grandisimo disco si o si, y muchos temores por lo contrario, porque podian bajar el liston y defraudar.

Pero por suerte ( o no tanta sabiendo del talento de Lorca, Caws y Elliot ) han publicado un espectacular disco que continua el camino que marcaron tanto Let Go y TWIAG, lo que no significa que sea un calco de estos. Evidentemente el toque Nada Surf sigue presente, pero en algunas canciones han metido una marcha mas (esta para el culto de Brunete) como puede ser Whose Authority.

Para terminar destacaria entre todas los temas, See These Bones, un medio tiempo espectacular.

Aqui lo teneis:





Doguy

El milagro de P.Tinto





Pelicula que cuenta la historia de unos extraterrestres enanos que recalan en la tierra tras la averia de su ovni coupe, iniciando de esta forma su convivencia con una pareja de entrañables ancianos que esperaban desde hace tiempo la bendicion de ser padres. Todo cambia con la irrupcion de panchito en escena.

Obra maestra de los hermanos fesser que muestra con fidelidad el espiritu de su programa Gomaespuma. No deja indiferente a nadie, gusta o disgusta por mitades. Plenamente surrealista, no trates de entender la trama porque esta es simplemente inexistente.

Si la quieres descargar por emule pincha aqui:

El milagro de P.Tinto.avi

El Culto de Brunete

The National - Boxer



Para bajar el disco pincha aqui


Suena bien. Suena bien oir a Ledermen decir en un potente anglosajón Denasionol y empezar a escuchar los primeros acordes de este sensacional disco. Formación neoyorquina, de finales de siglo XX (sigue sonando bien), lo que denominaremos una club-band, procedentes del sonido de club, con gusto por la voz grave y un bajo continuo que en este caso bien empleado es, en forma de piano. De ellos no vamos a esperar una renovación en cada trabajo. Más bien la estilización continua, de una forma propia de encauzar el sonido, la creación de una hoja de ruta semejante en todos sus discos. De alma acústica, puesta en escena sólida y vibrante, y canciones compactas, de conjunto, sin lugar para el punteo o la improvisación. Muy del todos para uno, nada del uno+uno son siete (Fran Perea cómete una mierda). La mejor crítica que se puede hacer es escuchándoles, para eso están. Primera boutade, jujuju.


CorneliusMonk



Fake Empire - The National