sábado, 1 de noviembre de 2008

Kaiser Chiefs, ese ¿grupo?



Y esto es lo que nos quieren inculcar los gafapastas y los nuevos pijos alternativos? Pero bueno estamos de coña?. Me van a decir que Oasis despues del Morning Glory es mierda y que Kaiser Chiefs son buenos?.
Los britanicos sacan lo que es su tercer disco, y logicamente no me lo voy ni a bajar (comprar algo de estos tios ya seria el acabose). Con su primer trabajo se colocaron como una de las esperanzas britanicas de esta decada. Yo estaria de acuerdo si se refiriese a el genero bandas de Leeds, con estribillos basados en Nananananananananananana, y con cantantes que parecen un botijo y que en directo a las dos canciones no tienen voz. Dentro de ese genero si son aceptables claro. Pero lo que viene siendo hacer musica, no tienen ni idea.
Con respecto al segundo disco, Ruby se coloco en un abrir y cerrar de ojos en el numero uno de las principales emisoras de Gran Bretaña, y aqui todo "nuevo indie" (tontazaro en mi pueblo) creia que era mas "cool" por moverse como un "rocker" en la pista de baile cuando sonaba esta cancion y decir "Soy alternativo tios, todo lo alternativo es bonisimo"
Ya hay carteles en la calle de su nuevo disco, como he dicho antes lo va a escuchar Perro Muchacho. Noel Gallagher les comparo con The Monkees, yo les comparo con Los Rebujitos, es decir mierda seca.

martes, 27 de mayo de 2008

Weezer-The Red Album.




Nuevo trabajo de Weezer tras tres años de silencio.Tiene un par de canciones que están muy bien,Troublemaker y el single Pork And Beans,y poco mas (por no decir nada mas).El resto,medios tiempos(algunos de mas de cinco minutos) que son una auténtico aburrimiento.Un disco bastante mediocre,muy lejos de sus primeros trabajos.


Aqui os dejo el video del primer single,muy cachondo.
Travis Bickle

sábado, 24 de mayo de 2008

Coldplay-Viva La Vida Or Death And All His Friends (ADELANTO)


Navegando por internet me he encontrado con esto,un pequeño adelanto del esperado disco de Coldplay,para ir abriendo boca.
El tracklist:
1-Life In Tecnicolor.
2-Lost(Acoustic).
3-Viva La Vida.
4-Violet Hill.
Travis Bickle

martes, 20 de mayo de 2008



Primer videoclip de Coldplay de su Viva La Vida Or Death And All His Friends,simbolista y un poquito freak.

Travis Bickle

domingo, 18 de mayo de 2008

The National-The Virginia EP.



Nuevo EP de esta genial banda que contiene directos,alguna versión y canciones nuevas.

Travis Bickle.

jueves, 15 de mayo de 2008

Death Cab For Cutie-Narrow Stairs.




El mejor disco de Death Cab For Cutie para la mayoria de la prensa musical,una valoración excesiva para mi.

Gibbard y los suyos han tomado un camino mucho mas oscuro y melancólico que en sus dos últimos trabajos.

Es un disco de escuchas,como se suele decir cuando un disco no te entra a la primera de cambio. Con ese tipo de discos puede pasar dos cosas,una,que te acabe enamorando o dos,que practicamente no lo vuelvas a escuchar nunca,incluso lo acabes detestando.

De momento ha pasado sin pena ni gloria por mis oidos.

Habrá que darle más escuchas.......???

Travis Bickle.


sábado, 10 de mayo de 2008

Radiohead - Ok Computer



Echemosle un poco de imaginación y mezclemos en una batidora el talento en la composición de los Beatles, la psicodelia de Pink Floyd, la teatralidad de David Bowie y Queen, la angustia existencial de Joy Division, la fatal y en ocasiones hermosa oscuridad de The Cure, y el don literario de Morrissey. Si a todo ello le sumamos el sello personal y el genio creativo de una de las mejores bandas de nuestro tiempo el resultado es casi sin ninguna duda, la sintonía de fin del siglo XX (en mi opinión atemporal): Ok Computer.


Pero retrocedamos en el tiempo, concretamente al año 1996. Radiohead, ha creado un himno generacional a la altura de lo conseguido en su momento por Nirvana (Creep), y ha demostrado su enorme calidad con uno de los discos más reveladores de 1995 y de la década (The Bends), consiguiendo llenar estadios, dando el salto al mercado norteamericano, y convirtiéndose además en uno de los grupos punteros de Gran Bretaña.

Todo parecía preparado para recoger el testigo de los entonces anquilosados U2, hasta que Thom Yorke, líder del grupo, y sus compañeros, se reunieron en una mansión del siglo XV cerca de Bath (Inglaterra) para grabar su nuevo trabajo.


Airbag parece avisarnos de que algo grande se abre paso, mientras que el primer minuto de Paranoid Android (posiblemente la pieza clave del disco) te envuelve y te hipnotiza a la par, metiéndote de lleno en el disco.

Y lo que nos descubre el album, es una conexión perfecta entre todos los miembros del grupo, que lanzaron una obra conceptual que en muchos momentos consigue rozar la perfección de las operetas clásicas.


La música, absolutamente bella e inquietante, parece suavizar el profundo horror y desasosiego que todas y cada una de las letras desprende. Las guitarras se difuminan retorciéndose de una forma deliciosa, y los sonidos, unas veces tenebrosos, y otras coloridos (el grupo se iba sumiendo poco a poco en la experimentación electrónica, muy influidos por los descubrimientos con respecto a samplers y loops de Massive Attack y Dj Shadow) amenazan por doquier, sin dar descanso al oyente durante todo el disco. Entretanto Thom Yorke ruge como una bestia y se mete suavemente en tu cerebro a partes iguales.


El tema central parecía ser el de una sociedad frustrada y en declive ante los inminentes avances tecnológicos, pero aunque haya mucho de esa idea en el disco, según Yorke"no trataba solo ese concepto. Era el ruido que oía en mi cabeza después de un año y medio de viajar, trabajar con ordenadores y ver la televisión". Ruido aterrador de un grupo en guerra consigo mismo y contra el mundo que le rodea, pero que genera, después de cada tema, una profunda sensación de vitalidad.


Paranoid Android, monólogo caótico inspirado en la "Guía del Autoestopista Galáctico", parece transformarse segundo a segundo en una oda al agobio y al vertigo más aplastante. Resulta imposible expresar tanto con tan poco, como sucede en el caso de Exit Music (For A Film). El miedo recorre Let Down como un plácido trago de licor, mientras que Karma Police parece describir un cuadro de Dalí durante un viaje de LSD. Si Fitter Happier (Apple Mac programado por Yorke) es violento hasta la naúsea, No Surprises es la sensibilidad en estado puro.

Quizá sea más sencillo entender el rotundo éxito del disco en el país natal del conjunto, sumergiéndose en la fuerza de Electioneering, con sus imágenes de antidisturbios y ganado picado (inspiradas en las protestas contra la política férrea de impuestos de Margaret Thatcher acaecidas en 1990).


Ok Computer marcó el final de la etapa dorada del britpop, al mismo tiempo que sentó muchas de las bases de gran parte de la música hecha hasta hoy. Estableció a Radiohead en un Olimpo que aún hoy ocupan (demuestran su enorme categoría disco tras disco) y su influencia se conserva intacta once años después.

"Esto es lo que consigues cuando te metes con nosotros". Un auténtico placer que asi sea.


Radiohead-Ok Computer

martes, 6 de mayo de 2008

La Piel Suave



Con motivo del 40 aniversario de los acontecimientos de mayo del 68 en Paris, considero oportuno recordar esta obra maestra de uno de los directores que apoyo a los estudiantes junto con otras figuras como Jean-Luc Godard o Louis Malle. En La Piel Suave nos narra la historia de Pierre Lachenay una figura importante de la literatura, un hombre felizmente casado, con una hija adorable que un día tras dar una conferencia en Lisboa, conoce a una azafata que cambiara su vida, con la que inicia una relación amorosa.

Durante la película vemos la evolución de esta relación, que trae alegrías y tristezas a las vidas de los protagonistas. Se refleja como puede cambiar la vida de una persona en muy poco tiempo. No es una película de amor corriente, ya que en ella podemos apreciar influencias del trabajo de cámara de directores como Hitchcock, director por el que Truffaut tenía especial apreciación, y unas atmósferas que recuerdan al cine negro por su misterio e inquietud. También, como en casi todas sus películas hay parodias sobre los tópicos del carácter y el modo de vida francés, que también pueden encontrarse en la numerosa filmografía de Claude Chabrol.

La interpretación de ambos protagonistas es genial, sobre todo la de Jean Desailly, en el que se ve reflejado un personaje frío pero totalmente decidido a la hora de actuar, un padre de familia que a pesar de su largo matrimonio, no ha descuidado la forma de tratar a las mujeres. Por su parte Françoise Dorléac interpreta a la clásica diva francesa, con gran fuerza en su mirada y su andar.

Especialmente una de las escenas, que se desarrolla en un cine, es donde hay una combinación de todos los factores que hacen grande a esta película. Unos planos con un juego de luces impecable y escenas en la que ambos protagonistas expresan sus sentimientos sin recurrir al lenguaje verbal.

Es uno de los primeros trabajos de Truffaut, y en el que ya se aprecian muchas técnicas que se desarrollarían en su futura filmografía. Como dato curioso, decir que intervino Jean Pierre Leaud como ayudante de dirección, actor que interpreto al popular personaje de Antoine Doinel en los posteriores trabajos de Truffaut.

jueves, 1 de mayo de 2008

¡Olvídate De Mí! (Eternal Sunshine Of The Spotless Mind) (2004)



¡Olvídate de mí! narra la historia de Joel (Jim Carrey) que queda derrumbado al ver que su novia Clementine (Kate Winslet) ha ido a una clínica a borrar todos los recuerdos de su "peculiar" relación.A modo de venganza Joel va a la misma clínica para que le realicen el mismo proceso,a partir de ese momento es cuando se da cuenta lo que realmente quiere a Clementine.


Olvidate de mí es un film oscuro,en ocasiones pesimista,obsesivo,surrealista...y a la vez con una pizca de humor,el tema principal es el amor/desamor ,pero no un amor a modo de comedia romántica de Hugh Grant,si no un amor que desgarra,que es injusto,incluso inexplicable y que sobrevive a las adversidades.
Todo esto es gracias al genial guionista Charlie Kauffman (Cómo Ser John Malkovich) que nos transporta a mundos paralelos,que se entrelazan,en los que realidad y ficción se unen de manera coherente y creíble,y que en ocasiones nos hacen sentirnos identificados con alguno de los personajes.


Qué decir de Michel Gondry(La Ciencia Del Sueño) magistral como siempre en el uso de la cámara,apenas usa efectos creados por ordenador y si cuidadas tomas.

Precisamente la recreación espacio-temporal que consigue Gondry,y los saltos en en tiempo perfectamente enlazados hace que los mundos paralelos creados por Kauffman tomen aún mayor grandilocuencia.


Tras un repaso argumental y técnico sólo queda comentar las interpretaciones:Jim Carrey que desde The Majestic y El Show de Truman,está callando las bocas de quienes decían que sólo era un simple bufón.En este caso da una lección de interpretación muy creíble en el papel de un hombre sencillo,sincero,obsesivo y previsible,y muestra una gran compenetración con la protagonista del film Kate Winslet (Titanic,La Vida De David Gale..)una de la mejores actrices de los últimos años,es capaz de transmitirnos a la perfección la dulzura y el histerismo del personaje sin flaquear en ningún momento.

Los secundarios mantienen el nivel a la perfección:Elijah Wood (El Señor de los Anillos,Los Crímenes de Oxford...)que interpreta a un ayudante de la clínica patético en sus relaciones con las mujeres,Kirsten Dunst (Spider Man,Las Vírgenes Suicidas...)La secretaria de la clínica.Pero cabe destacar el papel de Tom Wilkinson (El Sueño De Casandra,Full Monty...)el doctor y creador de la máquina para borrar recuerdos y sobre todo de Mark Ruffalo(Zodiac,Collateral...)que interpreta al otro ayudante,y que siempre mantiene un nivel muy alto en todas sus actuaciones.


Una obra maestra de nuestro tiempo.


¡Qué felices son los inocentes! Olvidando el mundo, y por éste olvidados. ¡Brillo eterno de una mente inmaculada! Cada plegaria aceptada y con cada una, una renuncia (Alexander Pope)

Travis Bickle

martes, 29 de abril de 2008

Vuelve Coldplay



Aqui os dejamos el primer adelanto en forma de single del nuevo LP de Coldplay, Viva la Vida or Death and all his friends.

'Violet Hill', que es el primer 'single', es como experimentar en unas nuevas vías, muy al estilo de U2, pero que el grupo irlandés no se atrevió o no quiso verlas. Se nota en este tema la mano de Brian Eno como productor y su trabajo en U2. Aunque Chris Martin se ha llevado muy bien con el ingeniero de Eno.

La portada es el famoso cuadro de Delacroix de 'La Libertad guiando al pueblo', que se encuentra en el Louvre. Estamos en mayo. Tiempo de revoluciones.

Julian Ruiz en elmundo.es

Y aqui el tracklist del disco:

1. Life in Technicolor
2. Cemeteries of London
3. Lost!
4. 42
5. Lovers in Japan/Reign of Love
6. Yes
7. Viva la Vida
8. Violet Hill
9. Strawberry Swing
10. Death and All His Friends

Doguy

lunes, 28 de abril de 2008

La Cabina (1972)


"La Cabina" es un mediometraje dirigido por Antonio Mercero,conocido por ser el director de series como Farmacia De Guardia,Verano Azul y Crónicas De Un Pueblo y películas como Planta Cuarta...Está protagonizada por uno de los mas grandes actores que ha dado este país,José Luis López Vázquez.También aparecen Agustín González,Blaki...La cinta se creó a partir de una adapatación de José Luis Garci y el propio Mercero de un cuento de Juan José Plans.
En ella se cuenta la historia de un transeúnte normal y corriente que queda atrapado en una cabina(y hasta ahi puedo leer...).
Cada uno que saque sus propias refexiones del film,unos dicen que es una metáfora de la represión franquista,otros que es algo kafkiano,algunos que simple ciencia ficción...que cada uno la vea y opine.
Este mediometraje le sirvió a Antonio Mercero para ganar un premio Emmy(único español que lo ha conseguido hasta ahora).
Espero que la disfruteis.
Travis Bickle

Un Mundo Perfecto (1993)




Es difícil escoger como predilecta una sola historia de entre todas ellas, si de la filmografía de un icono del arte cinematográfico como Clint Eastwood, se trátase. Afortunadamente sí, hablamos del sabio de California (el de hortaleza es el Zapatones), y me aventuro a personalizar en esta A Perfect World la más redonda, empática y envolventre de todas sus obras. Y es que si semejante animal puede crear obras tan importantes como Bird o Million Dolar Baby, algo tiene que tener esta cinta para que como tal la considere.


No es un título particularmente ambicioso (en el resultado de su trascendencia, su intención alberga muchísima), no contiene un reparto de primera fila aunque finalmente si fuese reconocido como brillante; pero desde sus primeros planos desprende sabiduría, despliegue artístico, iconografía clasicista y un trasfondo bello y desalentador; cómplice pero derrotista. La historia es la de dos personajes de circunstancias paralelas en tiempos distintos, cruzadas sencilla y linealmente por un guión compacto y repleto de escenas y guiños a los clásicos referenciales.


Costner interpreta a un preso fugado con un destino escrito desde sus primeras vivencias infantiles, pero hasta el momento encubierto; infancia señalada por el maltrato de su padre y por la falta de identidad, de reflejo en la sociedad.


T.J. Lowther interpreta a Phillip, un niño atrapado por las prohibiciones, basadas en las creencias religiosas de su familia, y marcado por el abandono paterno.



A partir de ahora con las armas si se juega

La historia traza su camino en este cruce de espejismos. En el encuentro de un hombre sin posibilidad de retorno, con el de un niño a punto de perder esa posibilidad. De quien se mira en agua cristalina y se observa de joven; con continuos enlaces y elipsis contextualizados en el medio-oeste americano, costumbrista y tradicional. Asimismo se construye utilizando como elemento y como medio para transmitir la parábola, la road movie. Y le viene como anillo al dedo. Por que las carreteras en un sentido miran hacia delante y es lo que se deciden a buscar sus protagonistas, sin dar marcha atrás, recuperando el tiempo perdido y establecer una reglas del juego, un código interno con el que compartir lo no vivido, suceso que no ha experimentado ninguno de ellos.



El de las gafas de sol protagonizó Tin Cup y El Mensajero del Futuro

Como bien apuntan en cierta publicación seudointelectual ilegible Un Mundo Perfecto es entre infinidad de muestras y detalles, la historia de un muchacho detrás de una ventana mirando a través de ella, formulando un deseo en silencio, soñando que de la unión del horizonte y el viento nazca una figura capaz de llevárselo, de sacarlo del sufrimiento y la apatía y de proyectarlo en el mundo y sus promesas (todo ello aplicable a cualquier obra de Eastwood).

Por todo esto y muchísimo más (dejamos a un lado la historia paralela de persecución, del maravilloso personaje de Clint y el no menos acertado de Laura Dern, o las innumerables críticas a determinados símbolos estadounidenses, etc etc etc...), la grandeza de esta obra y en general de la extensísima obra de Clint Eastwood, no radica en el brillo superficial de su puesta en escena ni, todavía menos, en los virtuosismos dictados por la moda de los que rehuye muy a menudo, sino en la fuerza de las verdades y sentimientos que sus poéticas imágenes son capaces de aguardar. Es su mejor garantía para hacer, una tras otra, películas maravillosamente inolvidables.



CorneliusMonk

domingo, 27 de abril de 2008

The Frames-The Cost.

The Frames son un conjunto irlandés de rock alternativo formado a principios de los 90.Liderados por Glen Hansard,consiguen un sonido mas que interesante,combinando perfectamente melodías enérgicas con medios tiempos,sin descuidar por supuesto las letras,todo ello elegantemente.
Aqui os dejo el que para mi es su disco mas completo,contiene algunas canciones que formaron parte de la B.S.O de "Once"(película que protagoniza el propio Hansard y dirigida por un ex-bajista del grupo.Os la recomiendo ver).
Rock con toques folk,sincero,sin excentricidades y muy agradable de escuchar.

Mas adelante os comentaré otro par de discos del grupo que tampoco están nada mal como son "Fitzcarraldo" y "Burn The Maps".

The Frames - The Cost

Aquí os dejo un video




Travis Bickle

miércoles, 23 de abril de 2008

Nada Surf - Lucky



Para bajar el disco pinchar aqui

Bueno, que puedo decir de este disco, Lucky, el ultimo de Nada Surf y en el que por los (excelentes) precedentes de Let Go y The Weight is a Gift tenia puestas muchas esperanzas y tambien muchos temores.
Muchas esperanzas porque si seguian la estela de estos dos ultimos iba a ser un grandisimo disco si o si, y muchos temores por lo contrario, porque podian bajar el liston y defraudar.

Pero por suerte ( o no tanta sabiendo del talento de Lorca, Caws y Elliot ) han publicado un espectacular disco que continua el camino que marcaron tanto Let Go y TWIAG, lo que no significa que sea un calco de estos. Evidentemente el toque Nada Surf sigue presente, pero en algunas canciones han metido una marcha mas (esta para el culto de Brunete) como puede ser Whose Authority.

Para terminar destacaria entre todas los temas, See These Bones, un medio tiempo espectacular.

Aqui lo teneis:





Doguy

El milagro de P.Tinto





Pelicula que cuenta la historia de unos extraterrestres enanos que recalan en la tierra tras la averia de su ovni coupe, iniciando de esta forma su convivencia con una pareja de entrañables ancianos que esperaban desde hace tiempo la bendicion de ser padres. Todo cambia con la irrupcion de panchito en escena.

Obra maestra de los hermanos fesser que muestra con fidelidad el espiritu de su programa Gomaespuma. No deja indiferente a nadie, gusta o disgusta por mitades. Plenamente surrealista, no trates de entender la trama porque esta es simplemente inexistente.

Si la quieres descargar por emule pincha aqui:

El milagro de P.Tinto.avi

El Culto de Brunete

The National - Boxer



Para bajar el disco pincha aqui


Suena bien. Suena bien oir a Ledermen decir en un potente anglosajón Denasionol y empezar a escuchar los primeros acordes de este sensacional disco. Formación neoyorquina, de finales de siglo XX (sigue sonando bien), lo que denominaremos una club-band, procedentes del sonido de club, con gusto por la voz grave y un bajo continuo que en este caso bien empleado es, en forma de piano. De ellos no vamos a esperar una renovación en cada trabajo. Más bien la estilización continua, de una forma propia de encauzar el sonido, la creación de una hoja de ruta semejante en todos sus discos. De alma acústica, puesta en escena sólida y vibrante, y canciones compactas, de conjunto, sin lugar para el punteo o la improvisación. Muy del todos para uno, nada del uno+uno son siete (Fran Perea cómete una mierda). La mejor crítica que se puede hacer es escuchándoles, para eso están. Primera boutade, jujuju.


CorneliusMonk



Fake Empire - The National